英国国立维多利亚与阿尔伯特博物馆中国藏品高级研究员张弘星先生受邀举办专题学术讲座

       2017年12月27日下午2:00,英国国立维多利亚与阿尔伯特博物馆中国藏品高级研究员张弘星先生受千亿国际娱乐艺术史论系、中国艺术学理论研究所之邀,在美院B301教室举办《展览:一种不同的艺术史》专题学术讲座,千亿国际娱乐陈池瑜教授主持本次活动,来自校内外多位师生前来聆听讲座。 


       张弘星先生现居伦敦,1993 年赴英留学,师从伦敦大学东方与非洲学院艺术与考古系韦陀教授,1999 年获中国艺术史博士学位。先后在爱丁堡大学艺术史系任教,苏格兰国家博物馆任研究员。2004 年至今任国立维多利亚与阿尔伯特博物馆中国藏品高级研究员。张弘星先生的学术研究主要关注清代中晚期绘画史、宫廷绘画史和中西美术交流史。在本场讲座中,张弘星先生结合自己策划《中国古代绘画名品700-1900》展览的具体实践,就策展人在西方的工作流程,以及如何将艺术史的最新研究成果带入博物馆的策展、如何向英国大众阐释呈现中国艺术等问题,分享了自己多年来思考和研究的真知灼见。  

       张弘星先生首先简要介绍了2013年他在国立维多利亚与阿尔伯特博物馆策划《中国古代绘画名品700-1900》展览的基本情况,他指出,自20世纪30年代伦敦举办中国绘画艺术展以来,迄今为止还较少有系统全面梳理和展示中国古代绘画作品的展览在英国举办,因此本次展览力图向包括英国在内的西方观众讲述中国绘画艺术发展的永恒魅力。在展览的前期筹备和展陈分期上,张弘星先生提示我们,要首先考虑英国受众对于艺术史,尤其是中国绘画史发展的基本史实认知与知识储备,这也是一个展览对自身举办地文化语境的自觉回应。在此前提之下,策展人才能依据展品特性、风格、形制演变等因素,确定具体的时代分期与史实叙述。


       在张弘星先生的策展实践中,除基本的史实与图像展示之外,他还十分强调“技术艺术史”在展览中的有效呈现,他注意将中国绘画的创作工艺、颜料、装裱形制、陈列形式、观看方式等内容,巧妙融入展览之中,并着重考虑展览中展线、光线、展柜高度、展品布置悬挂等具体细节问题,从而最大程度地尊重中国绘画的保存原貌和审美传统,重现作品的“原始语境”。因此,《中国古代绘画名品700-1900》展览可以说是一个“元展览”,是一次深入探索如何以展览形式恰当呈现中国古代卷轴绘画的研究尝试。

 

       下午5:00,本次讲座在全场听众的阵阵掌声中圆满结束,陈池瑜教授还对讲座中值得深入思考之处作了精到恰当的点评与总结。在场听众纷纷表示,通过聆听张弘星先生细致全面的专题讲解,更加深入地领略到西方博物馆策展制度的基本情况,感受到拥有深厚艺术史学术背景的策展人,在一次研究性展览中所发挥的巨大作用,也启发我们要进一步将展览策划与学术研究相结合,明确两者之间的紧密联系,这亦是未来中国博物馆发展建设需要参考的宝贵经验。(图、文:艺术史论系)