【美院学子】当艺术创作成为一种生活习惯——专访2017年清华大学年度人物于婉莹

编者按:2017年12月31日,清华大学新年晚会上揭晓了2017年清华年度人物(全校共有8位个人、3个团体获得该奖项),其中我院绘画系在读博士生于婉莹获此殊荣,下面就让我们一睹她的的风采吧!

清华大学年度人物颁奖典礼现场

【人物简介】

        2014年毕业于千亿国际娱乐绘画系中国画专业,同年推荐免试攻读千亿国际娱乐绘画系硕士研究生;2015年作为中国访问艺术家驻留巴黎国际艺术城,在法期间专注于东西方绘画语言表现的比较研究;2016年推荐免试攻读千亿国际娱乐博士研究生,开始转向现代艺术及其文化影响力的研究。

个人照

       研究生期间累计发表8篇学术论文,作品收录6篇,分别发表在《艺术工作》、《美术大观》、《美术教育研究》、《学习时报》等专业核心期刊及报刊。出版专著一部,其专著《青藤画语》获得清华大学“研创梦工厂”首批原创作品孵化计划的支持,已经由清华大学出版社出版发行。第二部专著《园子里的常青藤》已入选清华大学学生部的原创作品出版计划,在2018年计划出版。七年来作品参加国内外群展和个展40多个,多件作品被美术馆、图书馆、艺术机构及个人收藏。

       曾连续两次获得硕士、博士研究生国家奖学金,一二九奖学金,获“昌新艺术奖学金”及“昌新最具潜力艺术家”奖,清华大学学业优秀奖学金,清华之友——郑格如奖学金,千亿国际娱乐张仃励学金等多项奖学金。获全国专业艺术院校深具影响的“2017学院本色”展览“艺术传承奖”,千亿国际娱乐优秀毕业作品奖等多项专业艺术奖项。 

坚持已经成为一种自然状态

作画的照片

       没课的时候,于婉莹通常不会起早,收拾完毕就会去工作室开始一天的忙碌。她每天至少6个小时的创作时间,有时候因为画得过于专注且反复修改,往往会进入到一种忘我的状态,直到凌晨才离开。回到宿舍躺在床上,她仍会翻阅手机查看当天创作的图片,思考着作品中哪些部分需要调整。一旦发现创作中的问题,第二天她会迫不及待地一大早就来到工作室继续完善。她永远对作品完成后的效果充满着好奇与期待,这也许就是绘画创作给予她的“诱惑”。 

在求变中进行选择

       回想三年来的研究生生涯,于婉莹也不免感慨,她认为人生就是不断选择、蜕变的过程。从本科研习国画、研究生转而攻读油画,到如今继续读博,在清华这个学术大环境中,她不得不努力提高自己的实践能力,不得不努力提高自己的学术水平。在此之前,她也曾有出国读书的想法,但在游历英、法、意等国家之后,还是决定留在国内完成学业,因为她觉得这里才是她的艺术得以成长的土壤。

《爱琴海之霞光》布面油画   150X1750px   2017

       或许在别人眼中,于婉莹作出的每一次选择都令人惊奇。但细细想来,一切都是自然而然。在于婉莹看来,学科虽然可以转变,但艺术观点和创作理念却不会改变,只有在不断尝试和思考中才能建立起自己的艺术观与价值观。从国画转为西画,从前所学并没有成为障碍,而是在不知觉中将中西方的绘画表现手法进一步结合起来。例如她会在作品中增强色彩的主观性,削弱空间的客观性,并在此基础上产生出自己的独特绘画面貌,也正因如此,才出现了《爱琴海》系列等具有东方特色的油画作品。 

艺术的重要特征就是不断创造

       随着创作的不断进行,手法也越来越熟练,也会出现创作的瓶颈。只有潜下心来去读书,关注艺术现象,探寻艺术问题,才能不断产生新的想法、新的观念、新的艺术。她说:“艺术的实质不是学习规律和运用规律,而是质疑规律和创造规律,因为事物一旦形成刻板的规律,艺术便就再无创造性可言。


       因此任何业已形成的规律,都将成为她绘画创作中需要逾越的目标,事实上也只有不断超越那些已知的规律,才有可能创造出那些未知的规律。对于每一个艺术家来说,他们绘画作品的“好坏与否”,取决于他们对于艺术原有规律的拓展程度,拓展得越多,超越得也越多,艺术的价值也就越高。” 

科技带来困惑也带来机遇

       我们现在处在科技迅猛发展的时代,一些新科技手段的出现,给架上绘画和传统手工行业带来很大的冲击。于婉莹说:“绘画的判断标准正在改变,我们很难再说最好或更好,只能说另类或不同。绘画唯一性原则逐渐地被动摇了,作品的“过程”也可能会被“结果”取代,收藏的意义也许变得不再那么确定。画家的职业性很可能将要遭受到很大的挑战,由技术所带来的“手工的感受”慢慢地将要消失,“熟能生巧”将要让位给“策划制作”。如今画家的身份感正在变得模糊,谁都可以是画家,谁都可以不是画家。千百年传承的审美标准和欣赏习惯正在变得可有可无。本应作为艺术家灵感源泉和观众情感寄托的绘画,或许会变得再也无法承受越来越快和越来越多的社会变化诉求。绘画很可能会变得更快、更容易、更简单、更时尚。与此同时绘画更加依赖科技手段所提供的视觉效果,更加忽视感情、灵性、天然这些珍贵的绘画因素。这些改变让我们离绘画的情感更远了,还是更近了呢?在科学技术与艺术的互动之中,我们又将何去何从呢?婉莹的疑问,也是我们大家面临的问题。

在绘画的过程之中深化对清华的理解和认识

《水木青藤》展览开幕

       2017年4月28日,《水木青藤》——于婉莹绘画作品展,作为校庆期间的一个活动,在清华大学图书馆李文正馆举行,使于婉莹“清华系列素描”作品更广泛地被人知晓、称赞并深入人心。2016年冬天,她作为访问艺术家到法国巴黎艺术城研修学习。在东西方艺术的融合浸染下,她开始了水性笔绘画创作。起初,她因为出去写生携带方便,就选择了水性笔这种绘画材料,没想到完成后的效果有着特殊的意境,她笔下优美塞纳河表现的既素雅又富有情趣。回国之后,她发现身边的校园景色和其中的文化精神,而好的艺术家则都是把自己对生活的经历和感悟凝结在自己的绘画创作中,在园子中已经度过7年时光的她,还没有彻底地把自己的艺术与生活更好的关联呈现出来,于是她做了一个大胆的尝试,开启了清华园系列绘画的进程。她想用特殊的的创作手法,为人们呈现一种不同的阅读清华园的方式,从以前对清华园文字的介绍阅读,到如今她笔下呈现给大家的对图画的阅读,从内容美的阅读,到形式美的阅读,去寻找过去、现在和未来的大学精神,重温那些色彩斑斓的历史故事。

水性笔香锅绘画动图

       婉莹用水性笔这种材料进行创作,首先从技术上是有一定难度的,与铅笔不同,水性笔一旦画错,无法擦去,只能用经验和摸索的方式进行巧妙掩盖,而且于婉莹在创作之初并未像西方绘画所要求那样严格进行构图、布局,她并不确定作品完成的最终效果,因为她是从一个局部画起,最终延展到整个画面。这次展览也给于婉莹带来很多感触,在展览现场她放置的留言册几乎被写满,其中既有年长的退休教师,也有回母校参加活动的学长,还有来学校参观的小孩子真挚的留言及随性的涂鸦。

《知秋》纸本设色   30X750px   2017

       今后婉莹还将会在清华园中继续度过几个春秋,当被问及博士期间的目标与规划时,她表示:“我希望在清华110周年校庆的时候,完成110幅清华系列绘画作品,既是对自己求学生涯的回馈,也是献给母校生日的礼物。”目前完成的黑白作品已达30多幅,她想以不同的绘画手段去表达校园的美,让随后的作品有更丰富的表现力。(图、文:于婉莹、邹海萍)